文字／劉安倫 首圖圖片提供／賴怡璋
走進相約的咖啡店，素淨的牆上正展示著一幅幅看似隨意輸出、浮貼上牆的「植物圖庫」。這些植栽在高畫質相機前凝住葉型姣好的姿態，現實中市價已翻漲幾十倍的它們成為可任意縮放的貼圖，開放大家免費下載，再與自拍照稍加合成，即可上傳IG分享；似乎已無實際去觸碰、甚至費心照顧一盆植栽的必要。
創作者賴怡璋更以這些圖庫為「花材」，示範了一張與人等高的花藝作品，其中插花的瓶器則來自故宮、同樣開放免費下載使用的御用花器。
他促狹地說道：「既然都是虛擬的，那我當然要用皇帝用的！」以這樣看似輕鬆的作品，來回應他對真實與虛擬界線模糊化的觀察。
在藝術與花草間 穿越自身框架
畢業於臺灣藝術大學藝術研究所的賴怡璋，是家人口中「丟片葉菜就能滿足的孩子」，從小喜愛植物的他，有著被師長們認可的藝術天分，憑藉著油畫創作，一路順利讀到研究所畢業。但他自嘲，「覺得繪畫成了升學的工具，而非在其中表達自己的想法。」
時時面對傳統社會上看待「男生喜歡花花草草」的刻板印象，藝術本科畢業後的他反其道而行，選擇透過花藝來「感受一下出社會賺錢的滋味」，創業投入專業花禮訂製的商業市場，聆聽委託者描述與被贈者之間的故事，在建構一盆花的過程中，呈現送花人無法言說的情感。
然而，雖然事業發展得越來越好，但父親離世前提醒，要他莫忘對藝術的喜愛，賴怡璋才驀然發現，每次做花藝作品都須保持淨空，來演繹別人的想法，「仍是別人的腦袋，用我的手操作出來的。」就像站在一座充滿人的島，卻仍舊缺乏與人互動的方式。
繞了一圈後，他調整腳步，成立藝術品牌「L1986植物建構式」，試著合併對藝術的理解與花藝經驗，運用古典構圖和植物語言，讓自己的故事與對外界的觀察融入作品，藝術創作與花草就此相互接壤，成為他與外界溝通的橋梁。
花草是跟世界 互動的最佳工具
賴怡璋擅長透過花藝的形式、藝術的構圖來建構作品，媒材不限於花材、植材、人造物，甚至還有野草。
2021年他展出長達半年的作品《正濱花田實驗所》與《野植栽培室》，邀請基隆當地社區青年與婦女共同參與創作，大家照顧閒置空地上的花草，一步步從討論、種植、採收，最終製成花束。港邊又鹹又乾的微氣候，也挑戰著創作者與社區之間澆水照護的日常默契。
