文字／曾怡陵 圖片提供／國家兩廳院
國家兩廳院廣場舞臺前，觀眾一邊看戲，一邊吃著國寶級總舖師阿燦師（林明燦）的油飯和菜尾湯；臺上賓客除了觀戲、當演員，還可以享用經典辦桌菜。這是國家兩廳院藝術出走作品《十二碗菜歌》，2019年起連兩年在臺北及臺灣偏鄉免費巡演，讓辦桌文化以不同以往的脈絡進入民間。 成長於臺北市蛋黃區的兩廳院駐館編導、齊聚一堂劇團團長暨藝術總監樊宗錡記得，童年時臺北就禁止封街辦桌，因此對辦桌的記憶非常模糊。他以「記憶中的滋味」為引子，想喚醒大家珍視被遺忘的事物。 在現代低鹽少油的健康飲食風潮下，農業社會發展出的重鹹重油口味逐漸淡出，而阿燦師仍堅持保留古早辦桌的味道和形式，是樊宗錡最後定調跟他合作的主因。樊宗錡說：「劇中的辦桌故事是真人真事，當中的糾結都來自於人情，臺灣味等於古早的滋味與人情味。」此外，他也發現阿燦師與父親的相處模式反映許多臺灣家庭的父子關係。「阿燦師說父親『什麼都沒教』，即便父親要他『看一遍要記到死』，做菜時也會放慢速度讓他學，但不是手把手地教，那是屬於那個年代父子幽微的相處方式。」 也因此，由辦桌場合呈現的古早味與父子間的情感成為《十二碗菜歌》的主軸。阿燦師以舊時辦桌的場合「八慶一喪」為概念，將人生大事以辦桌菜表現。 經歷一次次的辦桌，父子間的心結逐漸加劇而後化解，阿燦師也憶起跟父親辦桌的情景。「劇中父子吵架，我以前哪敢跟父親吵？他眼睛一瞪我就會怕。」他客串的商店老闆也講出他的心聲，「味道如果沒有傳承下去很可惜，但孩子有自己的頭路。我也想退休，但師傅們怎麼辦？」 演出後有觀眾向樊宗錡表達感謝， 戲劇讓他們想起許多往事。樊宗錡說，這齣戲集結了眾多受訪者的生命養分，意義遠超過他的想像。辦桌從街頭走向舞臺，迴響在觀眾腦海和味蕾的看戲體驗將逐漸發酵，成為回流、滋養辦桌文化的養分。國家兩廳院廣場舞臺前，觀眾一邊看戲，一邊吃著國寶級總舖師阿燦師（林明燦）的油飯和菜尾湯；臺上賓客除了觀戲、當演員，還可以享用經典辦桌菜。這是國家兩廳院藝術出走作品《十二碗菜歌》，2019年起連兩年在臺北及臺灣偏鄉免費巡演，讓辦桌文化以不同以往的脈絡進入民間。
《十二碗菜歌》在兩廳院藝文廣場演出時，有許多觀眾共襄盛舉這場辦桌歌舞盛宴。
