內容提供/積木文化 文/呂游銘
| 為什麼你該讀這本書
這本書沒有文字，只有人物、背景和不知不覺的時空轉換，是一本乍看單純，細看卻藏滿彩蛋的繪本。呂游銘將全臺灣不同角落的奇特街景和建築，重組於橫向畫面中，每一個人物的穿著與動作都有其時代意義，畫中有話。 |
如果說，我們的人生是場無法重新來過的大旅行，那麼組成這大旅行的每一場小旅行，在能力所及的範圍內，都值得我們珍惜、悉心規劃和認真進行、體驗。
我喜歡藉旅行來開啟每個另一小段的人生故事。
旅行經常會遇到許多不可預期的人和事，常帶來「once in a life」（一生一次）的驚喜和感動經驗，也是興奮的心靈開展和冒險過程，更經常讓我靈光乍現，成為創作中的重要養分。
某個炎炎夏日，我沿著波瀾壯闊的上密西西比河駕車南遊，在慵懶的水草香味溫熱空氣中，不著急地走走停停。
兩日後，我走岔路造訪米蘇里州的馬克吐溫森林，看見河水的支流轟然奔流進河畔岩縫裡去。在經驗中，水應該會從岩洞裡流向主流的河道才對，因此那景象讓我不禁神往――為什麼水往岩洞裡流？由耳聞大量水流的巨大回聲判斷，漆黑的岩洞似乎相當深邃。順著水流，從洞的另一頭出來時，又會是什麼樣的情景呢？
曾有幾次機會參訪鐘乳岩洞，在神祕的洞穴裡，關掉照明燈具，就會頓時體會到前所未有、使一切感官皆迷失，百分之百的闇黑，接下來，連時間也好像凍結了。偶爾會有由洞頂岩隙中投射進來神啟般的光束，一明一暗的幽冥變幻，使人一下子迷失在時空錯亂中，迷茫中好像窺見了未來？
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還是，在不知不覺中，已返回到時空隧道的另一端，那個我已經遠離了三十四年的故鄉？那個我出生、成長、打拚年代的臺灣。不完美，卻算是很幸福的地方。離鄉背井的這許多年，讓我對這個急遽改變中的故鄉，一直有著缺席的虧欠感，且逐年增長。是的，現在就是動手用畫筆記下這段生命記憶的時候了，這是我想做、能做、也應該做的事。
這本書用手繪圖像的方式，試圖記錄一些自五○年代以來，在這塊土地上人和環境的生活記憶。主要著眼於1950至1980年之間，和「現代」生活環境差異性較大、年輕世代相對較為陌生的部分。
至於在跨入二十一世紀後，社會、生活方式鉅變，3C飛躍猛進、資訊爆發……，這一部分人人耳熟能詳，我就不多贅言蛇足了。如果問我這輩子最滿意的是什麼？答案應是數十年來，我一直在做著自己喜歡的事，最幸運的是，還有一個一直全力支持著我向前走的妻子。喜歡做的事太多了，繪畫、設計、插畫、攝影都是。想要做什麼像什麼，只能比別人投入更多更多的時間在每個領域上。
多數人認為這是一個高度精密分工的時代，應力求精於一藝。但垂直式的鑽研，就等於否定水平式的多方向發展嗎？人生苦短，只因為喜歡的東西太多，就得花比別人多的時間在學習，值得嗎？
我們的生命既無法控制「量」的長度，但可以力求「質」極限化的發揮。一個比一般人多做了很多事的人，就算在五十歲時倒了下來，他應該能夠告慰自己「我已經活夠了等於別人的八十歲的生命價值。」美國先賢傑佛遜，在人們稱讚他的成就時，他說「我只是保持著當別人還在睡覺時，仍在努力不懈。」
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許多人認為繪畫是感性的，而設計是理性的，兩者有著難妥協的衝突性。但從積極面看來，兩者間卻存在著互補、相互滋養我稱為「interdiscipline」（跨界）的關係。這樣的人生觀和長期的創造性工作，讓我養成了新鮮、有趣地用不同、客觀的角度來仔細觀察周遭事物，並盡量貯存資料記錄的習慣。如同交通工具的演進，建築也是人類環境變化的有趣重點。
隨著時間向前推演，我們無數具有本土特色的建築物已經或正逐漸大量地消失。這讓我忍不住，著急地想要一口氣將這些令我深深著迷，不同時代形形色色的房子全用畫筆將他們記錄、重現。
早年人們蓋房子，都離不開「就地取材」的原則，在他們住居地附近取得最方便的材料來建造――鄉下、山邊的房子就用泥、茅草、木、石塊，濱海漁村經常採用珊瑚礁等作為建材。早期臺灣的典型民房，包括用黏土、稻草塑成土磚砌造的「土角厝」，用木竹梁柱結構再糊上泥土牆的「竹管屋」，這些房子的耐水性較弱，有時遇颱風、洪水等災害，就會遭到破壞。也有堅固的磚造、石造房子，也常見各種材料混搭的建築物，還有許多日式編竹填泥的木屋等。
在這本書的畫中，我記錄了許多不同時期，使用不同建材所建造的各色各樣房子。
每一幅畫作中的所有人物，都是我賦予他們各種角色的「臨時演員」，各自在舞臺演繹出鄉、鎮、小城裡的多元樣貌。他們在不同場景裡，穿上不同的衣物，登場賣力演出、過日子。不像現在，大家都早已融合打成一片，在早年不同族群的人們是容易識別的。一眼就看得出來的本省人士常穿著適合亞熱帶氣候的棉衫短褲，外省人則愛穿西裝或中山裝、長袍、旗袍。
本文摘自積木文化《時光寫生：手繪0.65世紀臺灣庶民日常》序文
