又是一個好聽的故事，又是一位老爺爺，但場景由美國華盛頓州的山裡，來到太平洋此方的蘇拉威西。無疑地，《鮭魚的記憶》是個具有素樸風采的作品，《大師：水下人生》Jago: A live under water則是一個展現專業的極致之作，卻未必花大錢的獨立製作。
本片的監製及導演英國籍的James Reed是《黑猩猩奧斯卡》及《棕熊世界》的外景製作人（field producer），導演及攝影James Morgan則是資深的攝影師，並且訪問過60個國家，語言能力包括英語、馬來語、西班牙語、印尼語及冰島語。加上水中攝影Mark Sharman及空中攝影Benjamin Sadd兩位，組成了這個團隊，每一個成員都具有獨立作業的能力，而且也必須如此。在為期19天的拍攝期間，所有工作人員暫時無償，全部的開銷則由James Reed的信用卡支付，成果就是我們眼前席捲歐亞影展的《大師：水下人生》Jago: A live under water。
早在正式拍攝前兩年，James Reed就遇到了本片主角巴瑤族的羅哈尼，但當時對於如何拍攝製作還沒有明確的概念，等到想要著手籌備時卻發現羅哈尼沒有電話（更別提行動電話了！）、駕著他的小帆船四處遊蕩。但是當製作團隊找到他時，羅哈尼卻是一臉鎮靜，而且還說自己已經準備好等著他們。有如尤達（Yoda）大師開釋般，他娓娓道來自己的一生，語調平靜實則波濤洶湧。加上語言的隔閡更讓觀眾與主角之間呈現更強、更大的距離感，不免會讓觀眾覺得事不關己，但是大量的臉部特寫畫面，卻又似乎直接地向你述說而難以迴避。
《大師：水下人生》Jago: A live under water電影海報。
本片贏得2016 Wildscreen影展最佳攝影小型劇組獎，並不令人意外，真正意外的是，怎麼只拿到這個獎？其他提名的項目包括最佳剪輯獎、最佳音樂獎、人與自然獎以及最佳音效獎，檢視得獎名單之後，只能說這些獎項的競爭都太激烈了，或許也標示出Wildscreen影展的高度及得獎的難度吧！
Jago贏得最佳攝影獎小型劇組獎，評審團的評語：「這部影片突顯出了令人驚嘆的影像和各式各樣的拍攝風格，全部精彩實現。」那麼就讓我們來看看其傑出之處。劇組選用了6K規格的RED Epic Dragon攝影機，以每秒60至90格的速度拍攝，採用RAW檔輸出，以4K的規格進行後製，包括調色（color grading）及剪輯。由於採用自然光拍攝，水面、水下及空中三組攝影機必須維持一致，除了在拍攝時必須特別注意之外，使用RAW檔調色則有相當大的影像動態範圍（dynamic range）容許調整。
這些拍攝計畫在劇組還沒到達拍攝底點托吉安群島之前，就已經規劃完畢、有備而來。當然，計畫絕對趕不上變化，拍攝現場絕對會有意想不到的情況發生，此時攝影師的直覺就拍上用場、得以隨機應變。所謂的專業，在順遂的狀態下比較無法對照出來，但是如果遇到了突發狀況，專業的能力及豐富的經驗就有展現出來的空間。在空中拍攝的無人機以及水下的時間分割（time slicing）攝影則使用了GoPro小型攝影機，尤其後者更以大約18部攝影機接成有弧度的托架（rig），在海中構築了有如科幻片的影像。起先還猜測攝影師是否使用了循環呼吸器，所以避免在水中產生氣泡影響畫面，在看到這18連發的GoPro組合之後，才有恍然大悟的驚奇。
拍攝完成回到英國Bristol之後，在後期製作上更是得到了最專業的配合。Bristol是英國BBC Natural History Unit的所在，從1957年成立之後，已經讓這個小城成為世界生態紀錄片之都，除了BBC NHU之外，更有許多的製作公司及專業人員，也是Wildscreen影展的所在地。本片的剪輯由Sam Rogers「執刀」，他花了四個星期完成了長度48分鐘的Jago，只用350個剪輯片段，平均起來每個鏡頭的長度大概是8秒鐘多一點。這樣的剪輯方式除了節奏平順流暢之外，更能夠顯示出攝影的獨特之處，許多水中的攝影一鏡到底，鏡頭的運動非常穩定，幾乎跟陸地上使用軌道拍攝一樣。
本片的拍攝採取每秒60至90格高幀率（High frame rate, HFR），雖不及李安預算4000萬美元的《比利·林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）的120格的拍攝放映，但是仍然具有畫面運動銳利清晰的影像品質，幾乎有3D的質感。在大銀幕的播放效果已經接近於一般院線的電影，帶來非常逼真的視覺效果，觀眾有如身處海中的感受，能夠入圍Wildscreen最佳剪輯獎當之無愧。
而在聲音部分的表現也不遑多讓，William Goodchild的作曲入圍本屆最佳音樂獎，Wounded Buffalo Sound Studios的Tim Owens & Ben Peace也入圍了最佳音效獎。我個人在2010 Wildscreen影展時，曾經參加過William Goodchild的大師班，近年來他的作品產量相當多，在生態紀錄片的配樂上也有很好的成績，第七屆野望影展另一部《非洲漁豹》（Africa’s Fishing Leopards）也是他的作品。至於Wounded Buffalo Sound Studio則是Bristol最好的頂尖錄音室，這兩年野望影展中有不少他們的作品，包括《獵食者》（The Hunt）、《黑猩猩奧斯卡》（Chimpanzee），《隱藏國度：天空下》（Hidden Kingdoms: Under Open Skies）以及《冰凍星球：直到世界的盡頭》（Frozen Planet: To the Ends of the Earth）則分別獲得2014及2012兩屆Wildscreen影展的最佳音效獎。
這樣專業的製作團隊當然是Jago擁有的豐富資產，或許這也正是監製導演James Reed當初只靠一張信用卡就敢開拍的強力後盾。但是即令如此，在沒有任何頻道、公司的委託製作（Commisioning）之下，憑藉著專業的自信及團隊合作，獨立地拍攝製作出他們自己心中最想做的作品，那則是令人敬佩的創作態度。
