文/林宜潔 圖片提供/宜蘭美術館
《豐年．農村．宜蘭人─藍蔭鼎與楊英風雙個展》在宜蘭美術館熱烈展出中，原預計展至2019年2月10日，因大獲好評加碼延長至3月3日。此次展覽聚焦臺灣宜蘭近代知名水彩畫家、臺灣戰後首本農業刊物《豐年》創辦社長藍蔭鼎，以及同為宜蘭人，於《豐年》擔任美術編輯長達11年的知名藝術家楊英風。
在兩位藝術家眼裡筆下，民國四零至五零年代的臺灣農村美麗風貌於焉展開。這不僅是臺灣近代水彩畫家藍蔭鼎睽違20年後首度作品展出，也是兩位知名藝術家首次聯合展出。
睽違20年，看見藍蔭鼎初次亮相作品中的農村情懷
藍蔭鼎（1903-1979）出生於宜蘭羅東，師承日本水彩畫家石川欽一郎，以傑出的水彩創作聞名，曾被歐洲藝術評論學會與美國藝術評論學會選為「世界十大水彩畫家」。《豐年．農村．宜蘭人─藍蔭鼎與楊英風雙個展》策展人臺灣藝術史學者蕭瓊瑞說「藍蔭鼎是戰後臺灣農村最重要的代言人。」
蕭瓊瑞表示，藍蔭鼎不僅是臺灣戰後第一本農業刊物《豐年》的創刊社長兼總編輯，生長於農村，終生四處旅行寫生的他，創作中最動人的主題永遠是農村生活，包含竹林、水塘、耕作、收穫、養鴨、趕牛、市場、祭典等等。蕭瓊瑞說明，此次展覽是藍蔭鼎過世後，精采與學術性兼具的展覽，許多水彩、水墨畫作都是第一次亮相，其水彩技法與土地情感，都在作品中一覽無遺。
出身宜蘭的知名水彩畫家藍蔭鼎，常以家鄉景物為創作題材。此為水彩畫作「遠眺龜山」。
為農民服務的《豐年》美術編輯——楊英風
而展覽的另外一位主角，是臺灣知名全方位藝術家楊英風（1926-1997）。宜蘭美術館策展執行林翰君表示，多數人提起楊英風，通常會聯想平面版畫，以及偏抽象的不鏽鋼雕塑。殊不知，楊英風在速寫、繪畫、設計、漫畫，甚至攝影，都留有數量相當豐富的創作。
1951年，楊英風受藍蔭鼎之邀到《豐年》擔任美術編輯，一待就是11年。正是在段期間，楊英風上山下海，體驗描繪臺灣農村生活，逐漸從一位剛自師院輟學的年輕人，蛻變成受人敬重的現代藝術家。依蕭瓊瑞的說法，這是楊英風創作生涯極為重要的「豐年時期」。
1951年，藍蔭鼎（右）創立農業刊物《豐年》後，即邀楊英風（左）擔任美術編輯，兩人共事期間常一起下鄉貼近觀察農民生活。
《豐年》為農民服務，也成藝術家自身養分
1951年7月15日，在美國國務院認同及國會支持之下，臺灣戰後第一本農業刊物《豐年》半月刊正式發行。藍蔭鼎為社長兼總編輯，藍蔭鼎則聘楊英風為美術編輯。
至於兩個藝術家是怎麼跟農業沾上邊的？楊英風曾為文說明，當時美援多用在國防方面，藍蔭鼎認為這樣做並不夠，必需提高農民知識，傳授農業基本技術，農民生活才能獲得全面改善。藍蔭鼎提到日據時代發行的幾份農民刊物，對農村經濟發展有很大的影響。後來藍蔭鼎按照自己的構想，擬定了許多計劃，透過任職美國新聞處的好友許伯樂轉遞給美國政府，即藍蔭鼎想辦一份農民雜誌的理想。
臺灣戰後第一本以農民為主的農業刊物《豐年》，在藍蔭鼎的提議下誕生，發行至今超過半個世紀，是農民朋友的好夥伴。
楊英風文中另提及，「豐年社」正式成立之初，他與藍蔭鼎時常連袂下鄉訪問農民，希望瞭解農民的生活、想法和風俗習慣。藍蔭鼎長楊英風24歲，同為宜蘭子弟，雖然藍蔭鼎在《豐年》真正任職的時間只有2年，但在這段期間，兩人亦師亦友，一起走遍全臺農村、部落，對未來的藝術生命都留下深遠的影響。
「楊英風是使用甘蔗板做版畫的先驅。」林翰君說明，一般版畫都是以木板、銅板或石板進行創作，楊英風順應當時的臺灣物產，取材甘蔗板，留下世界上少數以甘蔗板創作的版畫。農民的工作、生活、信仰，或者風景與人物，都是楊英風經常取材的主題。
楊英風的版畫作品「伴侶」，運用簡潔線條傳達牧童與水牛的緊密關係。
他另舉例，《豐年》是為了將知識傳遞給農民而創利的刊物，然當時許多農民都是文盲，為了讓普遍不識字的農民也能輕鬆享受閱讀的樂趣，楊英風也在《豐年》上推出一系列的漫畫、插畫創作，也用來宣傳衛生知識。這些創作現在看來，都富含了農村溫馨純樸的飽滿人情味。
楊英風在《豐年》任職期間，推出描繪農村生活樂趣的連載漫畫，即便是不識字農民也能看圖享受閱讀的樂趣。
展覽大受歡迎，宜蘭美術館罕見加碼延期至3月3日
「展覽反應好到出乎預期，每天就連平日，至少都有四、五個團體預約導覽。」林翰君表示，《豐年．農村．宜蘭人─藍蔭鼎與楊英風雙個展》從去年10中旬開展後，觀展人潮絡繹不絕，就連中央機關的高層都特地跑來看。
除作品展覽，林翰君說明，開展期間也播映耗時三年，花費八百萬製作，由楊英風藝術教育基金會與楊英風美術館合拍的楊英風紀錄片。另結合水彩、版畫工作坊，請來文史及各界學者舉辦講座，就是為了完整呈現藝術與農村的美。期望到宜蘭美術館看展的觀眾，都能透過親睹藍蔭鼎與楊英風一生的精彩創作，再一次重新認識、感受臺灣農村的美好樣貌。
