文、攝影／溫宗翰
家將是神明部將的統稱，除了大眾普遍知道的「八家將」，尚有另一種類型稱為「什家將」。但大凡作為主祀神明底下之部將、將官，以人為核心進行裝扮者，比如聖將、太保、八將、家司等，也都能被視為廣義的家將，通常這僅止於分類整理上的方便，對民間社會而言，各種「將」的文化脈絡與儀式表現、藝術層次上的細節，都各有不同。
家將是否為傳統表演藝術，各界看法紛異，尤其是在媒體瘋狂的負面報導之下，家將經常被汙名化為黑道或暴力的溫床，直接影響到臺灣社會各階層對家將的觀感。在無形文化資產制度中，家將與多數陣頭一開始都被視為「傳統表演藝術」中的其他類，自從新法修正與細則相關內容公告後，家將與陣頭突然都改為「民俗」，由此分類變化即可知道，家將與藝術之間，存在著模糊定位。
事實上，家將確實具有很高的藝術成分，綜合各種藝術表現才能成就家將的文化表現。先從外部來看，家將的頭盔、衣服、鞋子製作都涉及傳統工藝，能表現傳統藝術多元並融的特徵。至於每位家將的臉譜，各有其特殊性，是相當重要的彩繪藝術，面師必須對角色屬性有清楚認識──比如俗稱的虎尾、蓮花、葫蘆、鳥嘴、陰陽面、目尾等──才能熟稔地在已經定型化、符號化的臉譜中，發展線條及顏色變化，呈現個人創作風格。
若再從內部來看，家將並不是一項個人表演藝術的體現，通常有許多不同的角色，比如文武差爺、甘柳范謝與陳沈枷鎖四大將軍、四季大神、文武判官等，在演繹時經常是兩兩一組，或也需要四位合體表現，最後再整合至少十個人的肢體表現。因此，優秀的家將展演，所有表演者的身體韻律與肢體感受必須一致，有效磨合默契，才能讓節奏感明快清楚、陣式演變過程達到最好的表現。
以嘉義市的八家將而言，通常整個將團以文差、武差為一對，甘將軍、柳將軍為一對，並與范將軍、謝將軍形成一個組合；另外春大神、夏大神、秋大神、冬大神等四季大神為一組。因此，演練時雖然是兩兩一組，卻也不能簡單切分。每位家將都能獨立展演，動作上要能展現將爺氣勢，由於家將的肢體動作來自武術基礎，比如曾有人分析八爺是猴拳，七爺是鶴拳，由此可知，家將本身是將武術融入陣式演變過程，隨著陣式轉換，呈現出武藝結合陣式的傳統表演藝術。
PROFILE
溫宗翰 靜宜大學臺灣研究中心執行長、「民俗亂彈」執行編輯，長期關注臺灣民俗學、無形文化資產發展議題，以「史學皮肉、民俗骨、文學心」比喻自己的研究心靈。
